2020
2020
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2018
2018
2018
Así fue como todo dio comienzo. O como empezó a terminarse: un hombre dejó su oficina, se detuvo en medio de una calle, permitió que cada músculo en su cuerpo se venciera y murmuró: estoy rendido.
2017
2017
2017
El trabajo reciente del artista ha redundado en una nueva semántica de sus imágenes donde los arquetipos se disuelven en los objetos fotografiados.
2017
2015
2015
2012
Ruiz journeyed around West Limerick for two weeks, his camera moving amongst streets, fields, yards and inside an ancient ring fort with an eerie, often surreal direction. His wanderings led him to find the proverbial road to nowhere, a mile-long tarmacadam lane built for an unrealized industrial estate, ending abruptly into a field.
2011
«En esta serie me interesaba jugar con la lógica del monumento y la relación que éste tiene con la noche, lo que se define dentro de la narrativa de una comunidad y sus hitos históricos.»
2011
El artista retrata paisajes presentados como si fuesen puestas en escena. Las imágenes se construyen a partir de una corporalidad tangible, con masa y sombra, iluminadas con luz teatral.
2011
2011
Viendo que el ver me da muerte; una muerte imaginada, ficticia, que ocurre solo en el lenguaje. La muerte y la mirada se entrelazan. Las imágenes se construyen desde esta realidad de unión funesta. Pues estas son siempre el pasado, las imágenes son memoria, (monere) monumento.
2011
Las fotografías de casas abandonadas y semiderruidas sugieren una ambigüedad entre la arquitectura y la escultura, entre la ruina y el monumento. Estos trabajos parecen resultar en una tensión entre el lugar que se funda y el lugar que se recuerda. Y en ese transcurso entre el origen y la memoria, Oswaldo Ruiz nos hace intuir el soplo fugaz e inaprehensible de la catástrofe.
2009
Las fotografías de Oswaldo Ruiz nos presentan la consolidación desde la nada de elementos tecnológicamente ordenados que no permiten su integración a un lugar definido y adecuado para que el alma humana pueda quedarse. Al mismo tiempo, confieren a estructuras que encontramos habitualmente el carácter sublime de las formas artísticas del barroco, mezcla de unión mística con el infinito y de horror ante el vacío que se abre.
2005
La traducción fotográfica de Oswaldo Ruiz es provocación geopolítica, pero también irrupción fotográfica. Traducción imposible de la mirada en que el cuerpo entrelazado se atraviesa.
2003
www.instagram.com/oswaldorruiz
Patricia Conde Galería
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Heart Ego
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Oswaldo Ruiz (Monterrey, Nuevo León, 1977) estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), para dedicarse después a la fotografía. Realizó estudios de posgrado en psicoanálisis, filosofía e historia del arte en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y posteriormente cursó en 2006 la maestría en Bellas Artes en el Central Saint Martins College de Londres. Entre 2015 y 2018 trabajó como asistente de la fotógrafa Graciela Iturbide.
Su trabajo sobre el paisaje cambiante de México se desarrolla por medio de ensayos visuales, enfocándose en las relaciones entre el espacio y su dimensión política. Se interesa en la manera en que la construcción de un lugar da sustento a la ideología a través de sus materiales y caracaterísticas. Su trabajo sigue la línea de una arqueología de lo contemporáneo utilizando la fotografía analógica, digital y el video para explorar un sentido del tiempo en sus imágenes.
Ha tenido más de doce exposiciones individuales entre las que destacan: Nostalgia de catástrofes (Galería Patricia Conde, Ciudad de México, 2018); Welcome to Paradise (Fototeca Nuevo León, Monterrey, 2018, y Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2017); Espacio que cabe entre dos tiempos (Galería Heart Ego, Monterrey, 2016); Anudamientos (Museo de la Ciudad de México, Ciudad de México, 2013); Frecuencia natural (Galería Luis Adelantado, Ciudad de México, 2011), Oswaldo Ruiz 2002-2009 (Fototeca Nuevo León, Monterrey, 2010) y Last Night (Irish Museum of Modern Art, Dublín, 2010).
Ha participado asimismo en más de medio centenar de muestras colectivas, entre las que se distinguen: Constitución mexicana 1917-2017. Imágenes y voces (Galería del Palacio Nacional, Ciudad de México, 2017); Tlaxotlali: Alternancia de ciclos (Casa del Lago, Ciudad de México, 2017); XII Bienal FEMSA / Poéticas del decrecimiento, ¿cómo vivir mejor con menos? (Centro de las Artes, Monterrey, 2016); Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015 (Centro Cibeles, Madrid, y Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2015); Existe todo lo que tiene nombre (Camera Works, San Francisco, California, 2015); Dirty, Poorly Dressed and Filled With Love (Erehwon Center for the Arts, Quezon, Filipinas, 2013); El vértigo de la abundancia (Casa del Lago, UNAM, Ciudad de México, 2013); entre otras.
Su obra ha recibido diferentes reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio de adquisición en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2018), el Premio SIVAM (2006), el Premio Petrobras-Buenos Aires Photo (2006) y el Premio de Adquisición en la II Bienal de Artes Visuales de Yucatán (2004). También ha sido publicada en diversos libros, revistas y catálogos, y expuesta en las ferias internacionales Madrid Foto (2012 y 2011) y Paris Photo (2006 y 2007). Desde 2018 es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Maestría en Bellas Artes, Central Saint Martins College, Londres, Reino Unido.
Cursos de Posgrado en Arte Contemporáneo y Psicoanálisis. Universitat Autonoma de Barcelona, España.
Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, México.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Secretaría de Cultura, México.
Premio de adquisición en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, Ciudad de México, México.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México.
Beca del FORCA Noreste para realizar una residencia en Santiago de Chile.
Mención Honorífica en la XIII Bienal Nacional de Fotografía, Centro de la Imagen, Ciudad de México.
Premio de Adquisición SIVAM, Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano, Ciudad de México, México.
2º Lugar Premio Petrobras-Buenos Aires Photo.
Becario del FONCA, Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero.
Mención Estatal en la VII Bienal Monterrey FEMSA, Monterrey, México.
Premio de Adquisición en la 2ª Bienal de Artes Visuales de Yucatán, Mérida, Yucatán, México.
Premio de Adquisición en la XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa. Monterrey, México.
Museo de Arte de Sonora (MUSAS), Hermosillo, Sonora, México.
Centro de la Imagen, Ciudad de México, México.
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).
Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos.
Fototeca de Nuevo Léon, Monterrey, México.
Central Saint Martins College of Art and Design, Londres, Reino Unido.
Colección FEMSA, Monterrey, México.